Die schrittweise Abkehr vom Gegenstand bedeutet für das Gemälde in letzter Konsequenz seine Auflösung, seinen »Tod«. Obwohl Künstler wie Kasimir Malewitsch oder Ad Reinhardt wiederholt die Grenzen der Malerei ausgelotet haben und obwohl das Ende der Malerei immer wieder verkündet wurde, entwickelten sich stets neue Möglichkeiten und Wege, ungegenständlich zu malen: Abseits von intellektueller Radikalität und konzeptioneller Askese findet sich ein reichhaltiges Spektrum an Beispielen. Die Abstraktion löst sich nach dem Ende der Moderne von puristischen Dogmen, strengen formalen Richtlinien und utopischen Weltmodellen. Künstler haben den Abstraktionsbegriff erweitert, um mehr Freiheit für die Malerei zu erlangen – etwa durch Kombinatorik, Zitat oder Reflexion der »Natur«. Das Thema Landschaft ist auch einer der entscheidenden Aspekte für den Anfang der Abstraktionsgeschichte, als die Impressionisten – trotz aller Wirklichkeitstreue – das Tafelbild als flächiges Farbfeld definierten. Mit seinen abstrahierten Seerosenbildern fungiert Claude Monet folgerichtig in dieser Ausstellung als Vaterfigur der Abstrakten Landschaft.

Die Werkauswahl konzentriert sich auf die sensitive Kraft des »Malerischen« innerhalb des klassischen Bildgevierts. Faktoren wie Monochromie, Faktur, Gestus, Prozessualität, Farbfeld, Geometrie und Konstruktion spielen dabei eine übergeordnete Rolle. Auch die spirituelle und meditative Aura des abstrakten Bildes soll neben formalen und konzeptionellen Kriterien beleuchtet werden.

Die internationalen Positionen werden in einen Dialog mit abstrakt arbeitenden Künstlern und Künstlerinnen aus Österreich – wie etwa Erika Giovanna Klien, Arnulf Rainer, Maria Lassnig oder Hubert Scheibl – gestellt; die österreichischen Beiträge sollen so auf ihre Bedeutung auch außerhalb der eigenen Region und Tradition überprüft werden.